Nata nel 1999, Materiali di estetica è una delle più note e apprezzate riviste di estetica in Italia e ha ospitato fin dall’inizio i saggi di alcuni tra i maggiori esponenti della disciplina, affermandosi come autorevole periodico scientifico nel variegato panorama degli studi estetologici nazionali e internazionali. L’originaria ispirazione fenomenologica, riconducibile agli studiosi della «Scuola di Milano», ha offerto notevoli impulsi al dibattito filosofico contemporaneo, dando vita a un proficuo dialogo tra posizioni anche molto distanti tra loro. Materiali di estetica. Terza serie rappresenta una sede qualificata per accogliere i saggi non solo di eminenti studiosi che hanno già raggiunto un alto e riconoscibile profilo scientifico, ma anche di giovani ricercatori che ambiscono a dare maggiore diffusione ai risultati del proprio lavoro.
Fascicolo monografico in ricordo di Giangiorgio Pasqualotto
Copyright (c) 2026 Emanuela Magno, Marcello Ghirardi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Oriente, Occidente… Infinito: ricordando Giangiorgio
Ricevendo l’invito a contribuire a questo fascicolo monografico in memoria di Giangiorgio Pasqualotto, si sono affollati in me i ricordi di decenni di conoscenza reciproca, di reciproche letture, di studi e propensioni culturali affini, di dialoghi appassionati e di non meno appassionate libagioni… Senza confini sono l’area e la profondità dei suoi lavori e delle sue indagini, non solo scientifiche: per trovare un filo conduttore, ho perciò deciso di fare qui riferimento solo ad alcuni suoi scritti su cui abbiamo avuto modo di confrontarci direttamente in tempi differenti e molto distanti fra loro, che giovano anche a documentare la durata della nostra amicizia.
Copyright (c) 2026 Giuliano Boccali https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Giangiorgio Pasqualotto, o di una vita ospitale
Il saggio traccia un ritratto commemorativo di Giangiorgio Pasqualotto, attraverso il prisma di una frequentazione trentennale. La parola che sintetizza al meglio la sua esistenza, “ospitalità”, è la cifra metodologica e umana che ha guidato tanto la sua riflessione filosofica quanto il suo modo di relazionarsi al mondo. Pasqualotto ha dedicato la vita a costruire spazi dialogici tra pensiero orientale e occidentale, promuovendo una filosofia interculturale autentica, lontana da esotismi e da eurocentrismi. Animatore instancabile di riviste, collane editoriali e master universitari, incarnava quell'unità inscindibile tra stile di vita e stile di pensiero propria degli antichi maestri da lui frequentati.
Copyright (c) 2026 Amina Crisma https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Giangiorgio Pasqualotto e il paradigma delle tre variabili interdipendenti
Approcci e paradigmi della filosofia interculturale: tre esempi Una logica della differenza Tre variabili interdipendenti Oltre la "prospettiva": l’"orizzonte" della filosofia Ancora sulla filosofia: pensiero critico ed estetica
Copyright (c) 2026 Simone Furlani https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Corpo, gesto, respiro nel pensiero sino-giapponese. In memoria di Giangiorgio Pasqualotto
Sulla scorta di alcuni studi di Giangiorgio Pasqualotto il saggio prende in considerazione alcune intuizioni relative al corpo e al gesto nelle tradizioni filosofiche e artistiche legate al Taoismo e al Buddhismo Zen, con particolare attenzione al ruolo del respiro. Nelle culture cinese e giapponese in generale, il corpo non è scisso dalla dimensione spirituale, ma integrato in un’unità processuale; il respiro diviene metafora dell’interconnessione tra microcosmo e macrocosmo, tra visibile e invisibile. La pratica meditativa, che consente di cogliere l’identità non come sostanza fissa ma come flusso relazionale costantemente rinnovato dal respiro vitale, si prolunga nel gesto artistico: alcune arti, come la pittura di paesaggio o la calligrafia, veicolano ed incentivano la continuità e la fluidità tra materia e spirito, facendo transitare il soggetto – per il tramite dell’esperienza estetica – da una dimensione intellettualistica a quella etica e “spirituale”.
Copyright (c) 2026 Marcello Ghilardi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Pasqualotto interprete di Nietzsche. Ermeneutica interminabile e buddhismo
Il contributo analizza e compara due saggi particolarmente significativi relativi all’interpretazione di Nietzsche proposta da Giangiorgio Pasqualotto, mettendo in luce, da un lato, il concetto di “ermeneutica interminabile” come critica radicale alla nozione di verità e alla tradizione metafisica occidentale, e, dall’altro, l’articolato rapporto tra il pensiero di Nietzsche e il buddhismo zen. Nel primo saggio, attraverso una decostruzione del concetto di metafisica e del ruolo del linguaggio, si evince una concezione del pensiero come processo interpretativo infinito, privo di fondamenti ultimi. Il confronto interculturale con il buddhismo zen, sviluppato nel secondo saggio, mostra invece un oltrepassamento della proliferazione delle interpretazioni nella direzione di una pratica di svuotamento del soggetto e di non-attaccamento. Dall’interazione dei due saggi emerge una filosofia intesa come esercizio trasformativo, capace di ridefinire il rapporto tra conoscenza, vita e verità e configurandosi – a partire da Nietzsche e oltre Nietzsche – come un’eredità imprescindibile del magistero di Pasqualotto.
Copyright (c) 2026 Alberto Giacomelli https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Oltre la mimesis? L’estetica teatrale di abhinavagupta come ri-percezione.
Il saggio esamina la critica di Abhinavagupta alla concezione mimetica dell'arte drammatica, collocandola nel quadro del dibattito esegetico sul Nāṭyaśāstra e della teoria del rasa. Il contributo intende mostrare come la questione imitativa, prima di diventare tema di rilievo comparativo tra Grecia e India, abbia costituito un nodo teorico di rilievo interno alla tradizione indiana. Attraverso l'analisi della teoria inferenziale di Śaṅkuka, fondata sull'anukaraṇa (imitazione), e della sua confutazione da parte di Abhinavagupta, emerge una concezione precipua dell'esperienza estetica come cognizione riflessiva universalizzante, concezione che diventerà dominante negli sviluppi della teoria estetica indiana. Il vissuto implicato dall’arte teatrale viene così definito come anuvyavasāya, una "ri-percezione riflessiva" non rappresentazionale che rende possibile la fruizione del rasa. Il dramma si configura pertanto come ri-narrazione (anukīrtana) non mimetica del mondo, produttrice di una conoscenza estetica autonoma e stra-ordinaria.
Copyright (c) 2026 Emanuela Magno https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Dall’intercultura agli studi contemplativi: per uno studio delle pratiche meditative
Questo articolo ricostruisce l’emergere degli Studi Contemplativi come campo interdisciplinare e interculturale e propone di leggerli, nel contesto italiano, come sviluppo dell’orizzonte aperto dal lavoro di Giangiorgio Pasqualotto sulla filosofia interculturale. Dopo aver tracciato alcuni momenti chiave nella formazione istituzionale e teorica del campo, propone una definizione operativa di Studi Contemplativi e ne discute le principali coordinate metodologiche: gli approcci in prima, seconda e terza persona, il ruolo della pratica contemplativa come oggetto e strumento di indagine, e la tensione tra vocabolari fenomenologici, storici, filosofici ed empirici. Le sezioni finali affrontano questioni irrisolte come la difficoltà definitoria, il buddhocentrismo, il neurocentrismo e i più ampi rischi culturali, delineando al contempo possibili sviluppi futuri, dalla fenomenologia rigorosa alla critica socialmente impegnata.
Copyright (c) 2026 Chiara Mascarello, Francesco Tormen https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
“Autobiografico, ironico e giubilato”. Appunti sulla ricezione italiana del pensiero di Sarah Kofman
Il saggio ripercorre le prime tappe della ricezione italiana del pensiero filosofico di Sarah Kofman, filosofa francese rimasta largamente nell'ombra nonostante l'originalità e la profondità della sua opera, muovendo da un incontro intellettuale e personale con Giangiorgio Pasqualotto negli anni Settanta. Il saggio ricostruisce le prime apparizioni dei testi kofmaniani nel panorama italiano, in particolare nelle riviste su Il Verri (1972) e Nuova Corrente (1975), collocandoli nel più ampio contesto del rinnovato interesse per la filosofia nietzscheana che caratterizzava quel momento storico.
Copyright (c) 2026 Federica Negri https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Questo saggio commemorativo rende omaggio a Giangiorgio Pasqualotto, filosofo e professore all’Università di Padova, rievocando gli anni di profonda amicizia intellettuale e personale e mettendo in luce i suoi principali contributi accademici: i primi studi su Nietzsche e la Scuola di Francoforte, le opere originali sull’estetica e la filosofia orientale, in particolare Estetica del vuoto del 1992, e i suoi studi sul pensiero buddhista. Il saggio riprende inoltre la recensione di Scaramuzza del 1972 dell’opera prima di Pasqualotto, Avanguardia e tecnologia, esplorando il dialogo tra Walter Benjamin e Max Bense sull’estetica tecnologica e sul destino dell’arte nella società capitalista.
Copyright (c) 2026 Gabriele Scaramuzza https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Virgilio Melchiorre. La perla preziosa dell’alterità
Scientia est scire per causas (Aristotele). L’atteggiamento di ricerca di V.M. ha privilegiato la “causa finale” rispetto a quella efficiente. Ha chiesto non tanto “unde venis?” quanto “quo tendis?”, sia ai pensatori con cui si è confrontato sia alle persone. Un pensiero e un atteggiamento “ecumenici”, sommamente interessati allo scambio con l’alterità: quella umana e quella divina cui accolta nella fede. Ha aperto l’orizzonte del suo pensiero a visioni filosofiche considerate allotrie dalla scuola filosofica di provenienza. La prospettiva era quella rovesciata propria della icona, il cui punto di fuga non è “dietro” all’immagine, bensì “davanti”, nello sguardo di chi la contempla. Ha integrato nella vita il sapere con il sapore: degli affetti familiari, delle amicizie, della ricerca di “compagnia” anche nella ricerca; col sapore semplice del lavoro manuale e del contatto con la natura. I suoi iniziali e mai abbandonati interessi per l’estetica lo hanno accompagnato nella focalizzazione dell’intrascendibile orizzonte del simbolico e in un atteggiamento prima di tutto recettivo ed esplorativo, evitando rischi di solipsismi. La sua cifra: accoglienza.
Copyright (c) 2026 Maria Cristina Bartolomei https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Melchiorre, Severino e l’interpretazione di Leopardi
Nel contesto del pluridecennale dialogo tra Virgilio Melchiorre ed Emanuele Severino intorno all’eredità del comune maestro Gustavo Bontadini, c’è forse una pagina meno nota, di cui sono stato testimone diretto. Mi riferisco al dialogo a distanza tra i due intorno all’interpretazione di Giacomo Leopardi. Se Severino vedeva nel presunto nichilismo leopardiano «la forma più profonda e più avanzata del pensiero dell’Occidente» (E. Severino, Cosa arcana e stupenda. L’Occidente e Leopardi, Rizzoli, Milano 1997, p. 25), Melchiorre riteneva piuttosto che il “nulla” leopardiano dovesse essere inteso – per riprendere le parole di uno dei suoi ultimi lavori – nel senso di un ni-ente che annuncia “un senso pieno dell’essere: (…) la potenza originaria di un assoluto principio, che la tradizione dell’Occidente ha inteso, sin dall’inizio, sotto il nome di Lógos.” (V. Melchiorre, Essere persona. Natura e struttura, Fondazione Achille e Giulia Boroli, Milano 2007, p. 195). In questo contributo intendo ricostruire l’essenziale delle due letture.
Copyright (c) 2026 Stefano Biancu https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Virgilio Melchiorre, o: della discrezione
Virgilio Melchiorre ha incarnato un ethos filosofico nella sua vita quotidiana, facendo della filosofia una componente imprescindibile della sua esistenza. Uomo di grande discrezione, nella sua postura di pensiero e nella sua professione di docente ha sempre esercitato questa qualità come: facoltà di discernimento; moderatezza e tatto; riserbo. Un triplice valore che si è manifestato nelle sue condotte intellettuali e pratiche. Una virtù e uno stile di vita incoraggiati da una prospettiva esistenziale di trascendimento della finitezza.
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Sull’immaginazione simbolica, uno sguardo a ritroso
Un excursus attorno alla funzione fondante della memoria in contesti di oralità. Dal Fedro di Platone alla Teogonia di Esiodo il testo si inoltra al di là dei confini segnati dall'invenzione della scrittura, per focalizzarsi sui mondi dove più nitido è il nesso creativo di immaginazione e memoria. Una rilettura delle prime forme di espressione artistica alla luce degli studi di Virgilio Melchiorre su L'immaginazione simbolica mostra i risvolti di una interpretazione tesa a cogliere l'albeggiare della struttura originaria della coscienza.
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Estetica nell’etica. Melchiorre in cattedra
La lezione di un filosofo morale ed esegeta cristiano mi accompagna e fa luce su tre questioni essenziali. C’è l’estetica nel cuore dell’etica, perciò la debita proportio di un’azione trascende le regole impersonali che vorrebbero imporne deduttivamente l’esecuzione. Secondo: per dare un giudizio morale su un gesto occorre non solo pesarne le possibili conseguenze, ma decifrarne il significato entro il contesto di una narrazione biografica animata da desideri personali. Terzo. La morte è nemica, ingiustificabile sia dal punto vista filosofico che religioso; ad essa il giusto oppone una resistenza incrollabile (che può esprimersi anche in forme apparenti di negoziazione e resa). La morte è figura di un male radicale, estraneo all’aspirazione umana e al desiderio divino di condividere con noi, per sempre, la sua gioia di vivere. L’etica clinica è quindi una critica d’arte, che ricava dalla forma di una vita, letta come un testo, le norme per valutare la bellezza/bontà dell’azione da porre o evitare. L’eredità di Melchiorre attende d’essere recepita e svolta a livello sociale e culturale, civile ed ecclesiale.
Copyright (c) 2026 Paolo Marino Cattorini https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
<span style="border: 0px; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; font-stretch: inherit; font-size: medium; line-height: inherit; font-family: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size-adjust: inherit; font-kerning: inherit; font-feature-settings: inherit; font-variation-settings: inherit; font-language-override: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; color: inherit;" data-olk-copy-source="MessageBody">Dopo un breve richiamo autobiografico, il ‘ricordo’ si articola in tre momenti: il primo consiste in una ricostruzione della genealogia del pensiero di Virgilio Melchiorre, così come l’ha conosciuto e inteso un suo laureato; il secondo è quello più rilevante sul piano storico-filosofico, perché, mediante la considerazione di un tema specifico (l’argomento ontologico), richiama l’attenzione sulla tesi melchiorriana della apriorità dell’idea di Assoluto; il terzo sottolinea l’interesse e la cura dialogica di Melchiorre nel confronto con il pensiero contemporaneo.
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«Un incrocio a più vie d’uscita»: metafisica ed esistenza nella filosofia di Virgilio Melchiorre
La ricerca di Melchiorre si è disposta, dialetticamente, sin dall’inizio tra due polarità: metafisica ed esistenza. Muovendo dalla tradizione della metafisica neoscolastica dell’Università Cattolica, rinnovata dal magistero di Gustavo Bontadini, e mettendola in dialogo con la modernità, con Kierkegaard e con la fenomenologia husserliana, Melchiorre elabora una metafisica capace di conservare la propria forza fondativa senza recidere il legame con l’esistenza. Assumendo come punto di partenza privilegiato la dimensione antropologica e, in particolare, l’ego cogito, reinterpretato alla luce della fenomenologia trascendentale, egli affida la possibilità stessa della metafisica ad un sapere di tipo riflessivo che indaga le condizioni di possibilità della coscienza. Al termine di questo itinerario, configurato come movimento meontico, è ritrovata la pura positività dell’Essere, la cui precomprensione orientava sin dal principio il processo della riflessione. La fenomenologia trascendentale consente così di allargare la prospettiva sull’essere, mostrandone il risvolto esistenziale. Le analisi sul linguaggio simbolico, sull’utopia e sull’etica diventano allora i luoghi privilegiati in cui le strutture metafisiche dimostrano la loro operatività all’interno dell’esistenza. Ne emerge così una filosofia che si configura come «incrocio a più vie d’uscita», capace di pensare un Assoluto che assicura l’uomo nel corso della sua esistenza, ne impegna il concreto e lo invita a prendersene cura.
Copyright (c) 2026 Flavia Chieffi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Una parola soltanto – solo una disponibile – dice quale è il lascito del padre Virgilio al figlio Luca: amicizia. L’amicizia come valore che trascende la singola relazione e diventa capace di generare nuovi legami di amicizia perpetrandoli di generazione in generazione. L’amicizia, come esperienza di verità, non resta vissuta solo nella relazione, ma permea e imbeve di senso le scelte della vita e l’impegno speso per l’altro, anche se non in una relazione amicale, sia intrapreso e mantenuto a titolo personale, sia che condiviso con altri famigliari, anche nel caso in cui un altro di loro ne è il principale artefice. Se ne inferisce quindi e anche che essere filosofo non è stato solo il necessario ritrarsi nel proprio spazio della ricerca ma apertura sul mondo e presenza attiva nelle vicende che il vivere di volta in volta ci pone di fronte.
Copyright (c) 2026 Luca Melchiorre https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Una scuola di filosofia: radici metafisiche in dialogo con la contemporaneità
Il fascino di Virgilio Melchiorre, figura di un "Maestro", intellettuale dai molteplici interessi e incarichi, sensibile alle trasformazioni sociali, alle nuove istanze culturali , ai linguaggi emergenti, a partire dal ‘68, e dagli anni ‘70. Fedele alla tradizione metafisica dell’Università Cattolica dove si era formato, riletta alla luce dell’antropologia, l’estetica, la teologia e in dialogo con le figure della filosofia europea contemporanea, nell’ ”esperimento” del Dipartimento di Scienze Religiose dell’Università Cattolica, e nei paralleli Seminari di filosofia.
Copyright (c) 2026 Maria Teresa Parolini https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Devo ad Adriano Manesco la mia conoscenza di Virgilio Melchiorre. A partire da quell'incontro, ho cercato di evidenziare alcuni tratti essenziali del suo pensiero: il rigore speculativo e, insieme, l'apertura verso le molteplici espressioni della storia della cultura — non soltanto verso la filosofia in senso stretto, alla quale non si identificava del tutto, pur riconoscendole un debito profondo. E, non da ultimo, la sua straordinaria sensibilità umana e intellettuale.
Virgilio Melchiorre: memoria di un discepolo e amico
Copyright (c) 2026 Francesca Totaro https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Filosofia e pittura. Indagine sul confine di differenza e difficoltà tra percezione estetica e rappresentazione
La pittura è, tra le arti, caratterizzata da un’evidenza della rappresentazione, per cui il discorso filosofico è indotto a parlare di “ciò che si vede”, frequentemente dimenticando quella parte sensibile di trasfigurazione ritmica dell’immagine, essenziale nella musica e più facilmente rilevabile nelle arti che si sviluppano nel tempo. Nella pittura, arte sincronica, si manifesta al massimo grado il limite di difficoltà del rapporto tra esperienza estetica e discorso, difficoltà che sarà interessante indagare dalle origini della filosofia fino alla modernità.
Copyright (c) 2026 Nicola Vitale https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
We present Part II of the interview with Professor Simonetta Sanna, which focuses on literature as a meaningful and fulfilling endeavor for understanding reality and penetrating the most hidden parts of ourselves. Sanna’s idea of literature offers tools to transcend all-good / all-bad dichotomy and pursue an ethics of alterity which interrogates the process of recognition of disavowed aspects we, as human beings, find unbearable and therefore do project on to the others. Sanna’s reading proposals also outline a politics of literature aimed at engaging with Hans Keilson’s novel The Death of the Adversary, which introduces unique reflections on Aufarbeitung der Vergangenheit. The process of coming to terms with the German NS-past doesn’t stop echoing in contemporary writers, whose works Sanna explores in depth. Her research fields also allow us to share in the ability to portray that “civilisation of conversation” which characterised European literature in the 18th and 19th centuries and which today's social media society should be able to return to.
Copyright (c) 2026 Rosalba Maletta https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
"La guerra" di Guido Neri, con un'introduzione di Chiara Zamboni
Viene pubblicato qui un breve testo di Guido Davide Neri per ricordarlo a venticinque anni dalla sua morte. È tratto al volume intitolato Il sensibile, la storia, l’arte. Scritti 1957 – 2001 edito da ombre corte nel 2003. Si tratta di una riflessione sulla guerra e ha perciò tutta l’attualità che gli deriva dall’epoca che viviamo, attraversata da diversi conflitti, alcuni dei quali toccano l’Europa direttamente.
Copyright (c) 2026 Guido Davide Neri, Chiara Zamboni https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
O.N.U., organizzazione delle nazioni unite, e senso della storia umana
Il dilemma dell’Umanità è questo: andare avanti con l’O.N.U. e con la pace, o tornare indietro senza l’O.N.U. e con la guerra?
Copyright (c) 2026 Romano Romani https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Per “Slavina” di Elisa Brandinelli: vivere e raccontare la malattia
Nel settembre 2025, per il piccolo e raffinato editore Vydia di Montecassiano (Macerata), è uscito Slavina di Elisa Brandinelli, racconto coinvolgente e travolgente dell’esperienza dell’autrice-narratrice con la SLA, diagnosticatale nel 2020, appena quarantaquattrenne.
Copyright (c) 2026 Clelia Martignoni https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Studi su Proust. La ricerca della individualità
Sono due le tesi - soltanto in apparenza distanti tra loro - che il presente articolo intende avanzare: la prima mostra che il carattere di individualità che Proust attribuisce all’opera artistica costituisce la differenza specifica con il metodo Sainte-Beuve in relazione al rapporto autore-opera (e più in generale al rapporto arte-mondanità); la seconda intende mettere in luce l’importanza della dinamica desiderio-delusione all’interno dell’architettura in movimento della Recherche.
Copyright (c) 2026 Giovanni Longaretti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Sulle aporie dell’intelligenza artificiale
Nella sua recente relazione, il prof Mario Verdicchio dell’Università di Bergamo ha messo in evidenza varie problematiche legate allo sviluppo dell’intelligenza artificiale. Riflettendo sul suo discorso, vorrei aggiungere qualche piccola considerazione.
Copyright (c) 2026 Gianni Trimarchi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
La luce e la fabbrica. A partire da Luigi Nono
Questo saggio esamina La fabbrica illuminata (1964) di Luigi Nono, considerando la sua immagine centrale — la luce — non come metafora ma in senso letterale: un approccio già sviluppato dall’autore nel suo Sul filo (2024). Partendo da un’analisi tecnica dell’illuminazione industriale presso l’acciaieria Italsider di Genova Cornigliano, visitata da Nono nel 1963, il saggio legge la composizione in contrappunto con la storia dell’illuminazione industriale. Indifferente al corpo dell’operaio, l’illuminazione industriale equipara il lavoro alle macchine, rendendo invisibile la presenza individuale sotto un bagliore omogeneo. La musica di Nono reagisce a questo regime restituendo singolarità alla voce dell’operaio attraverso la tecnica elettronica. L’analisi traccia l’evoluzione dall’illuminazione fordista della fabbrica ai sistemi ergonomici del modello Toyota e, infine, alla «fabbrica a luci spente» della piena automazione e governata dall’intelligenza artificiale, dove l’oscurità non segnala più la liberazione ma una nuova forma di espropriazione. In contrapposizione a questa traiettoria, La fabbrica illuminata rivela la sua forza politica duratura: la scommessa che la stessa energia che alimenta le fornaci possa contenere il seme della propria rovina.
Copyright (c) 2026 Stefano Catucci https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Un ricordo del filosofo e letterato Adone Brandalise (16.06.1949-14.05.2026)
Uno dei professori più stimati e amati da chi ha frequentato l’università di Padova tra l’inizio degli anni Settata e quest’ultima decade, la cui competenza multidisciplinare e l’intelligenza acutissima erano inversamente proporzionali alla notorietà diffusa è morto il 14 maggio di quest’anno.
Apprendo solo ora (13 marzo 2026), con grande rammarico, che è mancato all’inizio del gennaio 2025 Marzio Zanantoni.
Filosofia e intercultura tra Europa e Asia. Il lascito di Giangiorgio Pasqualotto
A Palazzo del Bo, sede dell’Università di Padova, si è tenuto l’11 giugno 2026 un convegno in ricordo di Giangiorgio Pasqualotto – non tanto occasione memorialistica, quanto occasione per mostrare come allieve e allievi ne stanno mantenendo vivo l’insegnamento.
Il pensiero sensibile. Scritti per Silvana Borutti
Una diversa intenzionalità guida le due prospettive di pensiero cui per brevità diamo il nome di storica e teoretica. Nei fatti non è tuttavia semplice operare una netta differenziazione tra il lavoro dello storico della filosofia, volto alla ricostruzione filologica dei testi e alla loro contestualizzazione storica, e il lavoro del filosofo, attento al “senso per noi”, all’interrogazione radicale dei testi. Lo storico mette in gioco presupposti teorici e metodi, attese che guidano il suo lavoro; e che certo si formano in individuabili tempi storici, che tuttavia non sono quelli dell’oggetto di cui si occupa. D’altro lato nessun “teoretico” manca di conoscenze dei filosofi del passato, che non di rado indaga con acribia. Quello che chiamiamo storicismo infine è un modo di interrogare il passato; non l’unico.
Raffaele Nogaro, Slavoj Žižek, Gesù, l’amore oltre la verità, a cura di Antonio Malorni, Milano, Ponte alle Grazie, 2025, pp. 114.
Copyright (c) 2026 Maria Santagostino https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Vincenzo Costa, Immaginare e sentire. Per un’estetica fenomenologica, Morcelliana, Brescia 2026.
Copyright (c) 2026 Alice Torresani https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Francesco Monico, Educene. Il cadavere speculativo della conoscenza. Una teoria dell’immaginazione, Mimesis, Milano, 2026
Copyright (c) 2026 Tamar Elisheva Levi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Introduzione al volume 13, numero 1 (2026)
Copyright (c) 2026 Linda Fabbri https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Introduzione alla sezione dedicata a Nicola Pedone
Copyright (c) 2026 Gabriele Scaramuzza, Gaia Vanon https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Andrea Bortolotti, insegnante e dirigente scolastico, riflette sull’autorialità di Nicola Pedone nella radio e nella cultura, a partire dall’incontro con Giuseppe Pontiggia e dal valore della cura della parola. Il contributo evidenzia la sua capacità di essere auctor, promotore di conoscenza, dialogo e crescita, anche attraverso il progetto per la Giornata della Memoria con Liliana Segre e gli studenti.
Copyright (c) 2026 Andrea Bortolotti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Oreste Bossini, critico musicale e conduttore radiofonico, ricorda Nicola Pedone attraverso il legame con le radici popolari, il rigore artigianale del lavoro in Rai e la passione per il teatro musicale. Il contributo approfondisce la sua ricerca sul mito di Marsia e il progetto di lezione-concerto tra musica, filosofia e arti visive.
Copyright (c) 2026 Oreste Bossini https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
In una lettera immaginaria a Nicola, la Signorina Snob gli racconta uno spettacolo dedicato alle tre modelle di Caravaggio che le è molto piaciuto. Ma il teatro diventa presto un pretesto per riprendere una conversazione interrotta e ricordare le loro discussioni e passeggiate.
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L'armonia e la coralità nella tecnica radiofonica: un ricordo di Nicola insieme ai suoi tecnici
Vincenzo Carbutti, giovane tecnico del suono di Radio Rai, racconta la formazione ricevuta da Nicola Pedone nelle riprese sonore musicali in diretta e registrate, maturata attraverso il lavoro condiviso negli studi di Rai Radio3. Il contributo mette in luce il rapporto tra competenza tecnica e valore culturale, fino alla dimensione spirituale del suono, evidenziando il lascito etico di Pedone: il rispetto per ogni fase del lavoro, anche nelle attività più quotidiane, la mediazione culturale, l’ascolto e la capacità di costruire una coralità professionale.
Copyright (c) 2026 Vincenzo Carbutti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Renzo Ceresa, programmista regista radio di Rai Due presso la sede Rai di Milano, ricorda Nicola Pedone attraverso il percorso professionale condiviso e il suo approdo a Radio3, luogo naturale per la sua cultura musicale e sensibilità d’ascolto. Il contributo evidenzia la cura editoriale, il valore del servizio pubblico e la capacità di Pedone di unire competenza, relazioni umane e passione culturale.
Copyright (c) 2026 Renzo Ceresa https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Il pianista Roberto Cominati ricorda Nicola Pedone soprattutto per la sua profonda umanità, la gentilezza e la naturale capacità di accogliere gli altri. Rievocando la loro collaborazione alla produzione radiofonica di Radio3 Dedicato a Proust, ne tratteggia il profilo di autore e produttore culturale capace di coniugare rigore intellettuale e rara sensibilità umana
Copyright (c) 2026 Roberto Cominati https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Il testo ripercorre la carriera e l'impronta umana di Nicola Pedone, figura centrale di Radio3, dove – a partire dal 1986 - si è distinto nella gestione tecnica della ripresa audio dal vivo, competenza che ha poi trasformato nel ruolo di programmista regista. Il ritratto che emerge dalla memoria professionale dell'autrice Paola Damiani delinea un profilo eclettico che spazia dalla conduzione di concerti alla narrazione radiodocumentaristica, fino alla capacità di innovare linguaggi e formati. Questa testimonianza mette in luce la competenza tecnica e la dedizione intellettuale di Pedone nel promuovere la musica (dal jazz, alla classica fino all'etnomusicologia), sottolineandone il ruolo di mediatore tra gli artisti e il pubblico anche in momenti critici come il lockdown. L'articolo suggerisce che la radio di qualità nasce non solo dalla formazione accademica, ma da una curiosità costante e da una passione umana che si rinnova nel confronto quotidiano con l'ascoltatore.
Copyright (c) 2026 Paola Damiani https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Il mio contributo inizia dalla sensibile curiosità di Nicola per le “altre” culture musicali e per le loro rispettive estetiche. Pur se cresciuto (ottimamente) in ambito eurocolto, Nicola era capace di un ascolto libero da preconcetti e stereotipi. In questo Pedone era probabilmente aiutato dalla sua formazione filosofica, che non conoscevo affatto quando lo conobbi per la prima volta a Torino nel 2010, e che diventò nel tempo terreno comune per conversazioni e passeggiate. Il mio contributo è composto in tre movimenti: nel primo, inizio riandando alle varie occasioni di collaborazione che ci sono state tra noi e che dimostrano quella che la Call for Paper definisce la sua “costante esplorazione dei molteplici modi in cui la musica si intreccia con le altre arti”. È soprattutto il caso di due concerti del nostro Ensemble Marâghî e di alcune miniature ottomane con scene di musica sulle quali ci eravamo concentrati per due puntate di “Quadri che suonano”. Da questa sua curiosità scaturisce il secondo movimento, nel quale prendo in esame alcune sue riflessioni sul mercato globale contemporaneo che mi sembrano condurre alla recentissima Musicologia Transculturale, della quale Nicola mi sembra un ottimo rappresentante. Il terzo movimento di questa Sonata muove dalla curiosità di Nicola per le estetiche e le “filosofie” (da qui il titolo di queste righe) immanenti nelle singole culture musicali con le quali veniva a contatto, argomento di diversi nostri incontri. Isolo, così, alcune riflessione sul concetto di “musica” nella tradizione musicologica mediorientale e sul concetto di “ascolto” (samā‘) nel sufismo (tasawwuf) che rinviano a Platone e al suo concetto di anàmnesi (ἀνάμνησις, “ricordo, reminescenza”).
Copyright (c) 2026 Giovanni De Zorzi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Questo è il racconto, intimo e a due voci, di un’avventura radiofonica e umana durata quattro anni, durante i quali hanno preso vita gli speciali di Radio tra le righe, realizzati tra il 2016 e il 2020 per Rai Radio 3. Questo dittico di memorie, nato per essere letto in sequenza al di là di ogni rigido ordine alfabetico, si muove tra i corridoi storici della sede Rai di Corso Sempione a Milano e i camerini del Teatro dell'Elfo, unendo i punti di vista di chi quel programma lo ha guidato dalla regia (Danilo Di Termini) e di chi gli ha dato corpo al microfono (Elio De Capitani). Al cuore di entrambi i testi pulsa il ricordo vivo, affettuoso e indelebile di Nicola Pedone, ideatore del progetto insieme a Di Termini.
Copyright (c) 2026 Danilo di Termini, Elio De Capitani https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Il silenzio del solista. Riflessioni sull’interpretazione pianistica
Il silenzio riveste un ruolo fondamentale per un pianista, sia nella pratica quotidiana che nell’esecuzione in pubblico. Questo saggio si concentra sulla natura multiforme del silenzio, che, a un’analisi approfondita, si rivela un elemento chiave della ricerca musicale che ogni interprete consapevole conduce nel tentativo di comprendere e assimilare la partitura. Lo stesso vale per le esibizioni in pubblico, dove il silenzio collega lo spazio interiore e personale del pianista al pubblico, attraverso l’interpretazione musicale delle pause indicate nella partitura e il silenzio effettivo del pubblico.
Copyright (c) 2026 Emanuele Ferrari https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Una riflessione sulla comunicazione, la divulgazione, il racconto musicale, e le domande che pone ad attori e fruitori della musica. Ricordando l’esperienza radiofonica di Nicola Pedone e la sua ospitalità alla performance dal vivo nella ‘Stanza della musica’ (Radio 3).
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Andrea Malan, giornalista di lungo corso e appassionato ascoltatore di musica classica, rievoca il profondo sodalizio umano con Nicola Pedone, consulente musicale di riferimento per lui e sua moglie. Attraverso il ricordo di una guida esperta, capace di elevare la sensibilità di chi non possiede competenze tecniche, emerge l'episodio della "Festa popolare" tratta dal Tafano di Šostakovič; un brano che diventa il simbolo di un'amicizia che, anche nelle circostanze più dolorose, ha saputo trasformare lo scambio culturale in un lascito di struggente gratitudine.
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Mazzoni Augusto ricorda Nicola Pedone, consulente musicale RAI e conduttore di Radio3, formatosi in filosofia con Giovanni Piana e attivo nella fenomenologia della musica, anche come traduttore di Alfred Schutz. Ne emerge il profilo di un intellettuale capace di unire rigore teoretico e passione divulgativa, aperto a ogni genere musicale, dalla musica colta a quella popolare.
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Il mio ricordo di Nicola letto il giorno del suo funerale e ripensato a più riprese nel tempo che resta
In questo scritto, Nicola Melchiorre rielabora il ricordo del carissimo amico Nicola, letto al suo funerale e meditato nel tempo del distacco. Attraverso la memoria di un legame nato sui banchi del Liceo Parini e nutrito di musica, l'autore riflette sull'arte di stare di fronte alla morte senza fuggire la vita. Di fronte alla malattia, l'amico rifiuta il lamento sterile per dedicarsi alla scrittura teatrale, offrendo un’altissima lezione di dignità e ironia. Accettando il limite delle parole non dette, Melchiorre trasforma il congedo in una meditazione laica e profonda su come abitare il limite, capaci ancora, fino all'ultimo, di riconoscere un giorno di felicità.
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Tra scienza e musica, Enzo Nisoli, Professore ordinario di Farmacologia presso l’Università degli Studi di Milano, propone una riflessione sull’esperienza dell’ascolto e sul ruolo della voce come luogo privilegiato dell’espressione umana. Attraversando repertori che spaziano dal Barocco alla contemporaneità, il contributo invita a cogliere la musica come esperienza estetica, culturale e profondamente umana.
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La strada della luna. Un ricordo per Nic
Tanti anni di lavoro insieme in Rai hanno cementato una amicizia non solo professionale ma umana, fatta di momenti vissuti insieme, di racconti, di scambi di idee e anche di confidenze. Maria Maddalena Novati ricorda Nicola, collega, musicista e consulente musicale della Radiofonia Rai, ripercorrendo episodi che ne restituiscono la competenza, la curiosità intellettuale, la generosità e il comune impegno nella valorizzazione del patrimonio musicale, fino alla collaborazione con NoMus.
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Il senso della vita all’ombra degli ulivi
Questo è il ritratto intimo e intellettuale di un’amicizia nata nel segno della musica, fiorita tra “la quiete degli ulivi di Monopoli”. L'autore Pierluigi Ostuni - musicologo, tiorbista dell'Ensemble Terra d'Otranto e docente di chitarra - ripercorre il sodalizio con Nicola Pedone, fondato sull'osmosi tra il repertorio colto del Seicento e la tradizione popolare meridionale. Dal debutto discografico con Tarantule, antidoti e follie alle collaborazioni su Rai Radio3, l'esperienza condivisa rivela una visione della musica lontana dalle mode. Al centro del ricordo restano tre melodie antiche, sintesi di rigore e partecipazione emotiva, nonché la musica come custode degli affetti e chiave per decifrare il senso stesso dell'esistenza
Copyright (c) 2026 Pierluigi Ostuni https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Il contributo ricorda la figura di Nicola Pedone attraverso una riflessione sulla sua voce radiofonica, intesa come cifra distintiva della sua personalità professionale e umana. L’autore ne mette in luce la competenza musicale, la chiarezza comunicativa e la capacità di rendere accessibile un patrimonio musicale vastissimo, restituendo il profilo di un divulgatore e protagonista della cultura radiofonica italiana.
Copyright (c) 2026 Andrea Penna https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Gabriele Scaramuzza delinea la figura di Nicola Pedone, intellettuale e professionista radiotelevisivo colto e sensibile. Egli viene ricordato per il suo rigore critico e la cura editoriale di opere fenomenologiche fondamentali, oltre che per le sue doti umane di profonda empatia, onestà intellettuale e rara propensione all’accoglienza.
Il saggio ricostruisce la figura intellettuale e umana di Nicola attraverso i racconti personali dell’autore e il ricordo dei loro primi incontri giovanili in occasione delle lezioni del Corso di Estetica. L’autore racconta la sua idea di musica, partendo dall'analisi del Quartetto op. 25 di Brahms trascritto da Schoenberg. L'attenzione si concentra sul valore dei gesti e degli sguardi nell'esecuzione collettiva, dove il fare musica diventa un dialogo spontaneo tra persone e situazioni. Il ritratto che ne emerge unisce rigore scientifico e calore umano, mostrando come la teoria musicale si traduca in sincera amicizia, collaborazione e costante attitudine all’ascolto.
Copyright (c) 2026 Carlo Serra https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Francesca Simone – restauratrice di dipinti antichi, curatrice degli archivi di Renzo Mongiardino e Lila De Nobili, amica di Nicola Pedone dal 1982 – ricostruisce la genesi di Di lume e di candela – Tre modelle per Caravaggio, testo teatrale scritto da Pedone sulle tre modelle del Caravaggio (Anna Bianchini, Fillide Melandroni, Maddalena Antognetti), frutto di un lavoro che unisce ricerca storica e creatività, e messo in scena a Monopoli il 23 maggio 2025.
Copyright (c) 2026 Francesca Simone https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Nicola Pedone è stato un musicista e un filosofo, e ha saputo sviluppare le linee fondamentali della filosofia della musica di Giovanni Piana alla luce del suo vivo senso per la dimensione corale e comunicativa del fatto musicale. In questa luce i suoi lavori su Schütz rappresentano più che un tributo alla fenomenologia, un riconoscimento alla capacità della musica di creare un accomunamento tra gli ascoltatori.
Copyright (c) 2026 Paolo Spinicci https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Stefano Valanzuolo rende omaggio a Nicola Pedone, ricordandolo come un professionista impeccabile, capace di trasformare il mezzo radiofonico in uno spazio di condivisione autentica grazie a una curiosità intellettuale viva e al garbo nel mettere a proprio agio chiunque avesse di fronte. Attraverso il ricordo personale e l’affetto espresso dal pubblico, il testo celebra la natura umana della sua voce, capace di creare legami profondi che superano la distanza dell'etere. Il racconto culmina in un episodio emblematico della sua discreta generosità, testimonianza del sostegno silenzioso e della stima che Pedone sapeva offrire, lasciando un’impronta indelebile in chi ha avuto il privilegio di incrociare il suo cammino.
Copyright (c) 2026 Stefano Valanzuolo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
A partire da un lungo carteggio, il testo ripercorre una conversazione ininterrotta sul significato della musica, sulle forme dell'interpretazione e sulla responsabilità di chi la racconta. Fenomenologia e semiotica, radio, televisione e insegnamento vi appaiono non come ambiti distinti, ma come diversi modi di tornare sempre alla stessa domanda: dove e come la musica produce senso?
Copyright (c) 2026 Gaia Varon https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Un ricordo per Nicola. Oltre i confini dello spazio e del tempo
Il racconto di Margherita Zavelani-Rossi - docente di Fisica Sperimentale al Politecnico di Milano - ripercorre le visite domenicali dell'autrice all'amico Nicola Pedone, ricoverato in una stanza d’ospedale. Attraverso la descrizione rituale dell'ingresso in reparto, emerge il contrasto tra l'asprezza del contesto clinico e la vitalità di un legame consolidato da anni di amicizia. Il cuore dell'incontro è il processo creativo di Nicola, impegnato nella stesura dell'opera teatrale “Di lume e di candela, tre modelle per Caravaggio”. In quello spazio angusto, tra flebo e macchinari, Nicola riesce a trasfigurare la realtà attraverso l'arte, condividendo con l'autrice la ricerca storica, le immagini dei dipinti e le scelte musicali del suo lavoro. Il testo è un commosso tributo alla capacità di superare, attraverso la bellezza e l'empatia, i confini imposti dalla malattia, celebrando il valore profondo del vivere.
Copyright (c) 2026 Margherita Zavelani Rossi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0