Alexander Goehr e il Combattimento di Tancredi e Clorinda di Claudio Monteverdi: la Parafrasi per clarinetto op. 28

Abstract

Nel 1969, all'Edinburgh Music Festival (Scozia, Regno Unito), la Paraphrase on the Dramatic Madrigal "Il Combattimento di Tancredi e Clorinda" per clarinetto, op. 28, di Alexander Goehr (1932–2024) ricevette la prima esecuzione assoluta da parte di Alan Hacker (1938–2012). Ispirata al celebre madrigale di Claudio Monteverdi (1567–1643, Ottavo libro di madrigali guerrieri et amorosi, Vincenti, 1638), l'opera riuniva tre mondi musicali distinti che avevano avuto un ruolo decisivo nella formazione e nell'affinamento del linguaggio compositivo di Goehr. La sua capacità di coniugare il rigore dell'avanguardia europea del dopoguerra con una forte coscienza storica e un rinnovato confronto con la tradizione classica fu favorita in parte dal rapporto con il padre, Walter Goehr (1903–1960), che aveva diretto e registrato diverse delle maggiori opere di Monteverdi. Negli anni Cinquanta e Sessanta Goehr condivise con figure come Luciano Berio (1925–2003) l'interesse per il rinnovamento del teatro musicale, all'interno del quale l'eredità di Monteverdi rappresentava un punto di riferimento cruciale. Con la composizione della Paraphrase, Goehr intraprese inoltre un percorso peculiare di scrittura e riscrittura musicale, in cui l'invenzione compositiva entrava in dialogo con le possibilità sonore, tecniche e interpretative del clarinetto attraverso un rapporto stretto e reciproco con gli interpreti. Tale processo fu segnato dallo scambio non solo con Hacker, ma anche con musicisti come Eduard Brunner (1939–2017), Roger Heaton (1954), Jean-François Verdier (19..) e Tony Pay (1945). La Paraphrase può dunque essere considerata una sintesi particolarmente significativa e una delle manifestazioni emblematiche dell'interazione musicale e culturale che caratterizzò la musica d'arte occidentale nella seconda metà del Novecento.