Salta al menu principale di navigazione Salta al contenuto principale Salta al piè di pagina del sito
header

Saggi per la call-sezione sottoposta a peer review

N. 6 (2023): OTONI - Oggetti Teatrali Online (Non Identificati). Fra identità espansa, piattaforme virtuali e User experience design.

(Meta)morphosis. The giant “bug” in the fashion system

DOI
https://doi.org/10.54103/connessioni/22044
Inviata
December 17, 2023
Pubblicato
2023-12-31

Abstract

Negli ultimi anni, soprattutto dopo il periodo pandemico, molti marchi di moda hanno sperimentato incursioni nel mondo dei videogiochi. Si tratta di un fenomeno interessante sotto molti punti di vista, che lo diventa ancora di più se si guarda alla possibilità che gli utenti hanno, su varie piattaforme, di personalizzare il proprio avatar. Non solo gli avatar sono personalizzabili, ma anche i loro vestiti, i loro accessori, in breve, il loro outfit. Queste produzioni sono spesso condivise su varie altre piattaforme, soprattutto sui social media, soprattutto di natura visiva, dove questi "outfit" digitali vengono condivisi, rielaborati, elaborati. Un altro segno di questa "fertilizzazione incrociata" si trova nelle sfilate di moda ospitate in ambienti digitali, dalle stesse piattaforme di gioco ai meta-verticali. Un caso interessante per i suddetti aspetti è Animal Crossing, una piattaforma di gioco sviluppata da Nintendo per Switch, una console "ibrida". Il gioco è un simulatore di vita in cui gli utenti agiscono in un contesto mediatico con avatar e accessori personalizzati. In Animal Crossing sono presenti entrambi gli aspetti sopra citati: la produzione di accessori di moda da parte degli utenti, dal basso verso l'alto, e la presenza di marchi, che nel corso degli anni hanno organizzato negozi digitali e sfilate di moda sul videogioco. I paradigmi di consumo e produzione alla base degli oggetti di moda sembrano allontanarsi dalle traiettorie tradizionalmente seguite e studiate dall'industria per entrare in un'area ancora inesplorata. Quali sono i driver del consumo di moda in questo nuovo contesto? Le risposte tradizionalmente fornite dalla sociologia della moda rimangono strumenti validi per interpretare il fenomeno? Per cercare di rispondere a queste domande, si è deciso di adottare un approccio metodologico misto: una netnografia e un'etnografia visiva di queste produzioni mediatiche potrebbero mirare a ricostruire un immaginario visivo di questo fenomeno, iniziando a fornire alcuni elementi di riflessione, rispetto a contesti mediatici simili a quelli di un "metaverso".

Riferimenti bibliografici

  1. Ahluwalia P., Miller T. (2014). The prosumer, Social Identities, 20:4-5, 259-261, DOI: 10.1080/13504630.2015.1004830
  2. Alcantara A. C., Michalack D. L. (2023). The metaverse narrative in the matrix resurrections: A semiotic analysis through costumes doi:10.1007/978-3-031-09659-4_20
  3. Amankwah-Amoah J., Khan Z., Wood G., Knight G. (2021). COVID-19 and digitalization: The great acceleration, Journal of Business Research, Volume 136, pp. 602-611
  4. Amati M., McNeill M. (2012). Learning from and through Virtual Worlds: a Pilot Study of Second Life, Journal for Education in the Built Environment, 7:1, 39-55, DOI: 10.11120/jebe.2012.07010039
  5. Arsenyan J., Mirowska A. (Novembre 2021), Almost Human? comparative case study on the social media presence of virtual influencers, International Journal of Human - Computer Studies, Volume 155
  6. Beil B., Hensel, T., Rauscher, A. (2018). Game Studies, Springer VS Wiesbaden, https://doi.org/10.1007/978-3-658-13498-3
  7. Benti, B. S., Stadtmann, G. (2021). Animal Crossing: New Horizons meets “Maslow’s pyra-mid.” Human Behavior and Emerging Technologies, 3(5), 1172–1179. https://doi.org/10.1002/hbe2.288
  8. Benti, B. S., Stadtmann, G. (2022). B|Orders in motion in the video game industry: An ana-lysis based on Animal Crossing: New Horizons. Human Behavior and Emerging Tech-nologies, 2022, 1–7. https://doi.org/10.1155/2022/4452900
  9. Comerford, C. (2021). Coconuts, Custom-Play & COVID-19: Social Isolation, Serious Leisure and Personas in Animal Crossing: New Horizons. Persona Studies, 6(2), 101–117. https://doi.org/10.21153/psj2020vol6no2art970
  10. Crane D. (2007), Questioni di moda. Classe, genere e identità nell’abbigliamento, a cura di Mora E., Franco Angeli, Milano
  11. Gee J. P. (2006). Why Game Studies Now? Video Games: A New Art Form. Games and Cul-ture, 1(1), 58–61. 10.1177/1555412005281788.
  12. Han B. (2022). Non-things: Upheaval in the Lifeworld, John Wiley and Sons Ltd,
  13. Hansen-Hansen E. (2020), User-generated fashion imagery: Sisters are doing it for them-selves, In Proceedings of the 22nd DMI: Academic Design Management Conference: Impact the Future by Design, pp. 1077
  14. Jahromi N. (2019). How “The Big Bang Theory” Normalized Nerd Culture. The New Yorker. https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/how-the-big-bang-theory-normalized-nerd-culture
  15. Khurana K., Ricchetti M. (2016), Two decades of sustainable supply chain management in the fashion business, an appraisal, Journal of Fashion Marketing and Management, Vol. 20 Iss 1, pp. 89-104
  16. Kozinets R. (2015), Netnography : redefined. ED. 2, London: SAGE Publications, Ltd
  17. Lazzeretti C., Gatti M. C. (2023). Dialogic interaction between player and non-player charac-ters in animal crossing. Language and Dialogue, 13(1), 81–102. https://doi.org/10.1075/ld.00136.laz
  18. Lipovetsky G. (1989), L’impero dell’effimero: la moda nelle società moderne, Garzanti, Mi-lano
  19. Malisi S., Suharsono, Setiawan S. (2017), Language and Identity in Online Gamer Communi-ty, Journal of English Language and Literature Volume 8, N° 1
  20. McMaster M., Nettleton C., Tom C., Xu B., Cao C. e Qiao P. (2020), Risk Management: Re-thinking Fashion Supply Chain Management for Multinational Corporations in Light of the COVID-19 Outbreak, Journal of Risk and Financial Management 13, N° 8, 173
  21. Mora E. (2009), Fare moda. Esperienze di produzione e consumo, Bruno Mondadori, Milano
  22. Mora E., Introduction to Crane D. (2009), Questioni di moda. Classe, genere e identità nell’abbigliamento, a cura di E. Mora, Franco Angeli, Milano
  23. Mora E., Noia E., Turrini V. (2019), Practice Theories and the “Circuit of Culture”: Integrating Approaches for Studying Material Culture, Sociologica, 13(3), 59–86
  24. Mora E., Pedroni M. (2017), New Frontiers of the Fashion Imaginary, in Mora E., Pedroni M. (a cura di), Fashion Tales. Feeding the Imaginary, Springer, Bern
  25. Mora E., Pedroni M. (2017), New Frontiers of the Fashion Imaginary, in Mora E., Pedroni M. (a cura di), Fashion Tales. Feeding the Imaginary, Springer, Bern, pp. 13-25
  26. Mora E., Rocamora A., Volonté P. (2014), On the issue of sustainability in fashion studies, International Journal of Fashion Studies, Volume 1, N° 2, Bristol
  27. Morais G. M., Santos V. F., Gonçalves C. A. (2020), Netnography: Origins, Foundations, Evo-lution and Axiological and Methodological Developments and Trends, The Qualitative Report, Volume 25, N° 2, pp. 441-455
  28. Mortara A, Roberti G. (2022), Nuove forme di celebrità: il ruolo dei virtual influencer, In D’Aloia, A., Pedroni, M. (Eds.) I Media e la Moda. Dal cinema ai social Network. Carocci Editore 2022. ISBN: 9788829011285.
  29. Muniesa R. L., Giménez C. G. (2020), The importance of the loyalty of fashion brands through digital marketing, Journal of Spatial and Organizational Dynamics, Vol. VIII, Is-sue 3, (2020) 230-243.
  30. Nannini V. (2020), Fashion consumption in digital media: Multiple practices and new identi-ties, Fashion, Style & Popular Culture, 7 (4) pp. 519–537 Intellect Limited 2020 Volume 7 Number 4. https://doi.org/10.1386/fspc_00041_1
  31. Noris A., Nobile T. H., Kalbaska N., Cantoni L. (2021), Digital Fashion: A systematic literature review. A perspective on marketing and communication, Journal of Global Fashion Marketing, 12:1, 32-46, DOI: 10.1080/20932685.2020.1835522
  32. Pearce, K. E., Yip, J., Lee, J. H., Martinez, J. J., Windleharth, T. W., Li, Q., & Bhattacharya, A. (2022). “I need to just have a couple of White claws and play animal crossing tonight”: Parents coping with video games during the COVID-19 pandemic. Psychology of Popular Media, 11(3), 324–332. https://doi.org/10.1037/ppm0000367
  33. Pedroni M. (2021), Di lotta e di governo. I digital fashion influencer e l’immaginario di mo-da, Echo 3, pp. 42 – 53.
  34. Pink S. (2007), Doing Visual Ethnography. ED. 2, London: SAGE Publications, Ltd
  35. Pink S. (2008), Mobilising Visual Ethnography: Making Routes, Making Place and Making Im-ages, Forum Qualitative Sozialforschung / Forum: Qualitative Social Research, 9(3), Art. 36
  36. Rao, Y., Xie, J. (2023). Digital distinction: class as mediated dispositions in China’s Animal Crossing fever. Chinese Journal of Communication, 1–18. https://doi.org/10.1080/17544750.2023.2248524
  37. Reay E., Wanick V. (2023), Skins in the Game: Fashion Branding and Commercial Video Games, In: Bazaki, E., Wanick, V. (eds) Reinventing Fashion Retailing. Palgrave Studies in Practice: Global Fashion Brand Management. Palgrave Macmillan, Cham. https://doi.org/10.1007/978-3-031-11185-3_5
  38. Ritzer G. (2010), Focusing on the Prosumer, In Blättel-Mink, B., Hellmann, KU. (eds) Prosumer Revisited. VS Verlag für Sozialwissenschaften. https://doi.org/10.1007/978-3-531-91998-0_3
  39. Rocamora A. (2013), New Fashion Times: Fashion and Digital Media, In: The Handbook of Fashion Studies, Bloomsbury, London
  40. Rocamora A. (2017), Mediatization and Digital Media in the Field of Fashion, Fashion Theo-ry, 21:5, 505-522, DOI: 10.1080/1362704X.2016.1173349
  41. Rocamora A., Smelik A. (2016), Thinking Through Fashion. A Guide to Key Theorists, I.B.Tauris
  42. Rose G. (2016), Visual Methodologies An Introduction to Researching with Visual Materials, Ed. 4, London: SAGE Publications, Ltd
  43. Simmel G. (1895), Die mode. La moda, ED. IT. Mimesis, 2015
  44. Sjoblom M., Hamari J. (2017), Why do people watch others play video games? An empirical study on the motivations of Twitch users, Computers in Human Behavior 75, pp. 985-996
  45. Strähle J., Grünewald AK. (2017), The Prosumer Concept in Fashion Retail: Potentials and Limitations, In: Strähle, J. (eds) Green Fashion Retail. Springer Series in Fashion Busi-ness. Springer, Singapore. https://doi.org/10.1007/978-981-10-2440-5_6
  46. Teunissen J., Bertola P. (2018), Fashion 4.0. Innovating Fashion Industry Through Digital Transformation, Research Journal of Textile and Apparel, 22 (4). pp. 352-369. ISSN 1560-6074
  47. Woo B. (2015), Nerds, Geeks, Gamers, and Fans. Doing Subculture on the Edge of the Main-stream. Dhoest, Malliet, Haers, Segaert [Ed. by] The Borders of Subculture. Resistance and the Mainstream. Routledge
  48. Yang Shuai Y., Xing G. (2019), Try It On! Contingency Effects of Virtual Fitting Rooms, Jour-nal of Management Information Systems, 36:3, pp. 789-822