Carlo Presotto è drammaturgo, attore e regista teatrale. Il suo lavoro si caratterizza nel panorama del teatro per le nuove generazioni in Italia per una continuità di presenza artistica accompagnata da una continua spinta al rinnovamento. Fa parte del centro di Produzione Teatrale La Piccionaia di Vicenza. Collabora dal 1991 con il videoartista e performer Giacomo Verde utilizzando la tecnica di interazione tra narrazione e video a circuito chiuso del Teleracconto. Insegna a Venezia presso UNIVE (Teatro per il management) e IUSVE (Pedagogia e teatro) sul rapporto tra teatro e tecnologie digitali.
Institute for Digital Culture at the University of Leicester
Stefania Zardini Lacedelli è una ricercatrice interdisciplinare che opera all'intersezione tra gli studi sonori e il patrimonio digitale. La sua ricerca esplora il ruolo crescente del suono nel dare forma a nuove pratiche culturali, forme di patrimonio e modi di coinvolgimento del pubblico. Nel corso della sua carriera, ha coinvolto curatori museali, educatori, studenti, artisti, comunità locali e organizzazioni culturali nella creazione di narrazioni sonore, collezioni digitali e progetti partecipativi online. Nel 2016, ha co-fondato DOLOM.IT, un museo partecipativo digitale che co-crea le sue collezioni in collaborazione con le comunità delle Dolomiti. È Honorary Research Fellow dell'Institute for Digital Culture presso l'Università di Leicester e Research Fellow presso ilScience Museum Group del Regno Unito, attualmente impegnata a esplorare il ruolo dell'intelligenza artificiale nel supportare la svolta sonora nella museologia e nelle discipline umanistiche digitali.
Negli ultimi decenni, il suono e le tecnologie audio si sono fatte sempre più spazio nella ricerca teatrale, dando origine a nuove modalità performative che hanno consolidato tre tendenze in atto: la fuoriuscita dai luoghi tradizionali, la partecipazione del pubblico alle azioni sceniche e alla creazione della drammaturgia, e l’uso delle tecnologie per attivare nuove modalità di percezione, interazione e relazione. Questo articolo esplora la genesi, le fasi di sviluppo e l’impatto del SilentPlay, un percorso di ricerca incentrato sull’uso delle tecnologie audio in cuffia avviato nel 2009 dal centro di produzione teatrale La Piccionaia. In questo formato di drammaturgia sonora, i partecipanti sono guidati all’esplorazione di luoghi da un conduttore performer che, mediante l’uso di cuffie wireless, trasmette tracce audio registrate e stimola l’interazione dei partecipanti. L’articolo analizza le confluenze con le sperimentazioni del teatro ragazzi, il teatro partecipativo e le passeggiate sonore e descrive le due principali direzioni di sviluppo: la messa in scena del racconto latente dei luoghi e lo sviluppo di dispositivi di eterodirezione del pubblico (Lietti, 2016). L’esperienza del SilentPlay offre al suono la possibilità di essere non solo veicolo complementare, ma elemento primario della produzione creativa che può ispirare anche altre pratiche di coinvolgimento culturale.
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