Signs of Innovation in European Cinema. Electronic Music in Antonioni and Tarkovsky
DOI:
https://doi.org/10.54103/2036-461X/23857Keywords:
Michelangelo Antonioni, Andrei Tarkovsky, Vittorio Gelmetti, Edvard Artemyev, Electronic Music and FilmAbstract
In the process of the emancipation of film music that took place in the first decades after World War II, the filmography of Michelangelo Antonioni and Andrei Tarkovsky offers multiple points of interest. Tarkovsky’s well-established relationship with Eduard Artemiev, matured within the Moscow studio, allowed Tarkovsky to use electronic sounds in some of his films, such as Solaris, in a manner far removed from the worn-out standards of science-fiction cinema. Likewise, Antonioni found in the music of Vittorio Gielmetti a suitable aural commentary on the mental disorders of the protagonist in Deserto rosso, inserting electronic music into the palette to describe the horizons of the inner human psyche.
In both cases, the presence of noise is effectively combined with music to create a very complex sound texture.
Downloads
References
Accademia Nazionale di Santa Cecilia, n.d. “L’Accademia Nazionale di Santa Cecilia inaugura il laboratorio di musica elettronica dedicato a Paolo Ketoff, il ‘liutaio elettronico’, una delle figure più in vista della ricerca e avanguardia nella Roma degli anni ’60”. Last accessed November 14, 2024. https://santacecilia.it/studiopaoloketoff/https://santacecilia.it/studiopaoloketoff/.
Antonioni, Michelangelo. 1994. “La malattia dei sentimenti.” In Fare un film è per me vivere. Scritti sul cinema, edited by Carlo di Carlo, and Giorgio Tinazzi, 20–46. Venezia: Marsilio.
Antonioni, Michelangelo, and André S. Labarthe. 1994. “All’origine del cinema c’è una scelta.” In Fare un film è per me vivere. Scritti sul cinema, edited by Carlo di Carlo, and Giorgio Tinazzi, 121–28. Venezia: Marsilio.
Antonioni, Michelangelo, and Jean-Luc Godard. 1994. “La notte, l’eclisse, l’aurora.” In Fare un film è per me vivere. Scritti sul cinema, edited by Carlo di Carlo, and Giorgio Tinazzi, 255–63. Venezia: Marsilio.
Antonioni, Michelangelo, and Pierre Billard. 1994. “L’idea mi viene attraverso le immagini.” In Fare un film è per me vivere, edited by Carlo di Carlo, and Giorgio Tinazzi, 129–35. Venezia: Marsilio.
Artemyev, Eduard. 2002. “Dalla tecnologia della musica concreta alla musica computeristica: nuovi metodi del pensiero musicale.” In Musica e tecnologia domani, edited by Roberto Favaro, Lucca: LIM.
Beer, David. 2006. “Solaris and the ANS Synthesizer: on the relations between Tarkovsky, Artemiev, and music technology.” In Through the Mirror. Reflections on the films of Andrei Tarkovsky, edited by Jonnson A. Gunnlaugur, and Ottarson A. Thorke, 103-08. Newcastle: Cambridge Scholars Press.
Berio, Luciano. 1953. “Musica per Tape Recorder.” Il Diapason 4 (3–4): 10–13.
Bernardo, Mario. 1967. “Un generatore elettronico di suoni: il Synket.” Note di tecnica cinematografica 17.
Bizzaro, Nicola. 2011. “Il contributo di Pierre Schaeffer alla teoria dell’audiovisione.” WAV, http://www-5.unipv.it/wav/pdf/WAV_Bizzaro_2011_ita.pdf.
Bresson, Robert. 1992. Note sul cinematografo. Venezia: Marsilio.
Brophy, Philip. 2004. “Stalker.” In 100 Modern Soundtracks, 220–21. London: BFI Screen Guides.
Calabretto, Roberto, and Federico Savina. 2022. L’esperienza del suono, Roma: Centro Sperimentale di Cinematografia.
Comuzio, Ermanno. 1988. “Vittorio Gelmetti, avanguardia ma non dentro alle mode”. Cineforum 28 (12): 13. DOI: https://doi.org/10.1557/S088376940006365X
Corbella, Maurizio. 2009. “Paolo Ketoff e le radici cinematografiche della musica elettronica romana.” AAA TAC. Acoustical, Art and Artifacts: Technology, Aesthetics, Communication 6: 65–75.
De Mezzo, Giovanni. 2005. “L’edizione di Treni d’onda a modulazione d’intensità. Fonti scritte e documenti sonori.” In Ri-mediazione dei documenti sonori, edited by Sergio Canazza, and Mauro Casadei Turroni Monti, 535–75. Udine: Forum.
Di Carlo, Carlo. 1988. Trento Cinema. Incontri internazionali con la musica per il cinema. Trento: Servizio attività culturali della Provincia autonoma.
Doerschuk, Robert. 1994. “Music in the Air: The Life and Legacy of Leon Theremin.” Keyboard Magazine 20 (2): 48–51. Drubachevskaya, Galina. n.d. “Edward Artemiev: I Am Sure That There Will Be A Creative Explosion”. Last accessed November 13, 2024. http://electroshock.ru/eng/edward/interview/drubachevskaya/index.html.
Eaton, John. 1967. “Uno strumento elettronico portatile.” Lo Spettatore Musicale 2 (4): 14–17.
Egorova, Tatyana. n.d. “Edward Artemiev: He Has Been and Will Always Remain a Creator…”. Last accessed November 13, 2024. http://electroshock.ru/eng/edward/interview/egorova/index.html/.
Fasolato, Umberto. 2004. “L’organico risuonare del mondo. La musica elettronica da Solaris a Stalker.” AAM TAC. Arts and Artifacts in Movie: Technology, Aesthetics, Communication 1.
Gelmetti, Vittorio. 1964a. “Aspetti della musica per film.” Filmcritica 15 (3–4): 143–47.
Gelmetti, Vittorio. 1964b. “La musica nei film di Pasolini.” Filmcritica 151–52 (11–12): 570–73.
Gelmetti, Vittorio. 1964c. Modulazioni per Michelangelo. In Mostra critica delle opere Michelangiolesche, 81–82. Rome: Istituto grafico tiberino. Composition.
Gelmetti, Vittorio. 1964d. Modulazioni per Michelangelo. In Archivio Vittorio Gelmetti. Typescript.
Gelmetti, Vittorio. 1964e. “Musica elettronica per la Mostra di Michelangelo.” Marcatrè 4–5: 71–72.
Gelmetti, Vittorio, Filiberto Menna, Armando Plebe, and Paolo Portoghesi. 1964. “Scienza ed Arte. La metodologia della ricerca scientifica nelle tecniche artistiche.” Marcatré 6–7: 16–21.
Gelmetti, Vittorio. 1967. “Musica, film, struttura.” Filmcritica 176 (4): 173–76.
Gelmetti, Vittorio. 1968. “Musica-verità.” Filmcritica 185 (1): 21–28.
Gelmetti, Vittorio. 1969. “L’impurità della musica.” La Battana. Rivista trimestrale di cultura, March 18.
Gelmetti, Vittorio. 1971. “Da Antonioni a Jarry.” Interview by Tommaso Camuto. Sipario 307 (12).
Gelmetti, Vittorio. 1985. “La qualità ‘inaudita’ del suono al computer.” In Il nuovo mondo dell’immagine elettronica, edited by Guido Aristarco, and Teresa Aristarco. Bari: Dedalo.
Gelmetti, Vittorio. 2000. “Musica e mass media.” Musica/Realtà 61.
Katunjan, Margarita. n.d. “Interview with Edward Artemiev.” Last accessed November 13, 2024. http://www.electroshock.ru/eng/edward/interview/katunjan/index.html.
Kreichi, Stanislav. 1997. “The ANS Synthesizer. Composing on a Photoelectronic Instrument.” Last accessed February 22, 2024. https://theremin.ru/archive/ans.htm.
Magni, Federico. 2000. “Musica per antenne. L’odissea elettronica del professor Theremin.” Cineteca 16 (6): 17–18.
Miceli, Sergio. 1994a. “Analizzare la musica per film. Una riproposta della teoria dei livelli.” Rivista Musicale Italiana 29 (2): 517–44.
Miceli, Sergio. 1994b. “Musica e cinema: un approccio metodologico.” Musica Domani 92 (9): 6–10.
Murzin, Evgeni. 2008. O prirode i zakonomernostiach esteticheskogo vospriyatia i putyach stanovlenia muziki elektronnoy i cveta, Moskva: Kompositor [On the nature and patterns of aesthetic perception and the ways of establishing music of electronic and colour].
Novichkova, Irina. 2016. “Synthesizer ANS and Evgeny Murzin’s Electronic Studio.” In Učenie zapiski, Vipusk 8, kniga 1, edited by Valentina Rubcova, Moskva: Memorial’ny muzey A.N. Skriabina.
Paradisi, Francesco. 2022. “Il Syn-Ket: storia, tecnica e modalità d’uso del primo sintetizzatore portatile”. Last accessed November 16, 2024. https://www.istitutocorelli.com/il-primo-sintetizzatore-portatile-le-originidella-musica-elettronica-a-roma/.
Pasolini, Pier Paolo. 1977. “Il cinema di poesia.” In Empirismo eretico, 179–81. Milano: Garzanti.
Patterson, Archie. n.d. “Interview With Edward Artemiev”. Last accessed November 13, 2024. http://www.electroshock.ru/eng/edward/interview/patterson/index.html.
Pestalozza, Luigi. 1987. La musica in URSS: cronaca di un viaggio. Milano: Ricordi Unicopli.
Petrov, Arkady. 1996. “‘Eduard Artemyev and Andrei Tarkovsky’ (‘I Don’t Need Music in the Film…’).” Salon audio video 5. Last accessed November 13, 2024. http://www.electroshock.ru/edward/interview/petrov3/index.html.
Pizzaleo, Luigi. 2014a. Il liutaio elettronico. Paolo Ketoff and the invention of the Synket. Roma: Aracne.
Pizzaleo, Luigi. 2014b. Musica Elettroacustica a Roma: gli anni Sessanta. Saarbrucken: Edizioni Accademiche Italiane.
Pizzaleo, Luigi. 2021. “Le invenzioni di Paolo Ketoff.” Il Manifesto, Last accessed November 13, 2024. https://ilmanifesto.it/le-invenzioni-di-paolo-ketoff.
Resnais, Alain. 2002. “L’Atelier d’Alain Resnais.” In Alain Resnais. Il metodo, la creazione, lo stile, edited by Maurizio Regosa, 103–27. Venezia: Marsilio.
Salvestroni, Simonetta. 2005. Il cinema di Tarkovskij e la tradizione russa. Magnano (BI): Qiqajon.
Suslova, Lilia. n.d. “Edward Artemiev: A Breakthrough To The New Worlds Of Sounds”. Last accessed November 13, 2024. http://electroshock.ru/eng/edward/interview/suslova/index.html.
Tarkovsky, Andrei. 1995. Scolpire il tempo. Milano: Ubulibri.
Turovskaja, Maria. 1991. 7 ½ ili filmy Andreia Tarkovskogo. Moskva: Iskusstvo.
Varaldiev, Anneliese. n.d. “Russian Composed Edward Artemiev”. Last accessed November 13, 2024. http://www.electroshock.ru/eng/edward/interview/varaldiev/index.html.
Varèse, Edgar. 1985. Il suono organizzato. Scritti sulla musica italiana. Translated by Umberto Fiori. Milano: Ricordi Unicopli.
Wierzbicki, James. 2005. Louis and Bebe Barron’s Forbidden Planet: A Film Score Guide. Lanham: Scarecrow. DOI: https://doi.org/10.5771/9781461669432
Zaccone, Leonardo. 2005. “Gino Marinuzzi jr. e l'elettronica nella Roma del dopoguerra”. Musica/Realtà 26 (78): 105–32.
Downloads
Published
How to Cite
Issue
Section
License
Copyright (c) 2024 Roberto Calabretto
This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License.
